Francisco Gil

Contemplações

Francisco Gil

O Beijo: A tragédia de Francesca e Paolo

Em 1880, Rodin recebe a primeira encomenda do Estado: criar um projeto escultórico para as portas de entrada do Museu de Artes Decorativas de Paris. As dimensões da grande porta são de 1,80 m de altura. O escultor terá assumido a ideia de que, dentro de algumas décadas este, será o seu inferno pessoal, voluptuoso e agonizante, uma ideia que está enterrada sob uma tonelada de esboços, esculturas fundidas, composições rejeitadas. Rodin escolheu como fonte de histórias "A Divina Comédia" de Dante para o impressionante projeto das PORTAS DO INFERNO.

A escultura, hoje conhecida como “O beijo” (Le Baiser), foi uma das esculturas excluídas do projeto das Portas do Inferno, que originalmente foi pensada para a coluna da direita. Rodin decidiu não a incluir na composição final, mas apresentou-o ao público em 1877 como uma escultura autónoma. A obra teve um sucesso imediato e foi reproduzida em mármore e bronze em vários tamanhos. No entanto, Rodin considerou-a demasiado tradicional, chamando ao Le Baiser “uma grande bugiganga esculpida segundo a fórmula habitual". O título da obra, "O beijo" foi batizado pelos críticos posteriormente, pois para o autor era a história do Inferno de Dante sobre “Francesca de Rimini”. Francesca era a mulher do governador de Rimini, inflamada de paixão pelo seu cunhado Paolo. Ambos, ao lerem a história voluptuosa do cavaleiro Lancelot com Guinevere, não resistiram ao beijo apaixonado.

Francesca e Paolo são os protagonistas do Canto V do Inferno (primeira parte da “Divina Comédia” de Dante Alighieri, Séc. XIV). Francesca era filha de Guido il Vecchio da Polenta, senhor de Ravena, que se casou com Gianciotto Malatesta, o filho manco do senhor de Rimini. Paolo era irmão de Gianciotto e foi capitão em Florença em 1282. Segundo o relato de Dante, Francesca teve um caso adúltero com o cunhado Paolo, e depois de surpreendidos pelo marido, foram ambos assassinados.

No episódio infernal, é Francesca quem fala sozinha, enquanto Paolo se cala e chora no final do relato da amante. As duas almas voam lado a lado na tempestade infernal que arrasta os luxuriosos e Dante pede autorização a Virgílio para falar com elas; Francesca começa por se apresentar e recorda o assassínio que sofreu às mãos do marido, explicando a causa do seu pecado, nomeadamente a leitura do romance entre Lancelot e Guinevere que os levou a envolverem-se num caso amoroso.

A história de Paolo e Francesca, é a história eterna de um casamento arranjado, destruído posteriormente por uma paixão ardente. Uma paixão inocente, um romance falhado, desproporcionado, injusto, cruel. Rodin, como sempre, encontra nesta história o ponto a partir do qual o estático é de facto o elemento e aí, a escultura torna-se dinâmica. É o tempo de um centésimo de segundo antes do beijo fatal – os amantes cujos lábios, nesta escultura, não estão fechados. É a representação do momento mais excitante de qualquer história de amor terrena e o seu castigo eterno. A história completa.

A escultura no século XIX – a mais conservadora de todas as artes, consegue num breve momento soltar-se das amarras do puro academismo que durante séculos impôs as suas regras. A liberdade criativa, que cresceu com os impressionistas do Salão dos Recusados, tem em Rodin um dos seus primeiros escultores a tentar quebrar as antigas regras. Um Rodin escandalosamente explícito para a sua época. Antes de Rodin, na escultura não se retratavam casais apaixonados. Rodin liberta o corpo feminino, permitindo que ele tenha uma capacidade especial de desfrutar da paixão. As figuras entrelaçadas garantem que esta obra seja esteticamente agradável de todos os ângulos. Rodin referiu que optou por manter as figuras nuas para que nada pudesse interferir com a emoção crua que queria que o espetador sentisse imediatamente.

A paixão e o romance de “O Beijo” são inegáveis; as figuras estão tão envolvidas uma na outra que os seus rostos mal são visíveis. O abraço apaixonado torna ainda maior a tragédia do seu amor e Rodin recorre a temas que todos os públicos podem apreciar de uma forma simultaneamente romântica e sensual. Embora ambas as figuras estejam nuas, a habilidade de Rodin como artista assegurou que a forma como as figuras foram representadas não fosse abertamente sexual. Alguns críticos ficaram surpreendidos com a ausência de trajes ou cenários que colocassem os amantes como os da Divina Comédia de Dante. No entanto, Rodin queria que a emoção da cena fosse a única coisa que as pessoas considerassem ao ver a escultura e, por isso, optou por apresentar o casal nu.

O Beijo foi originalmente esculpido por um dos assistentes de Rodin, Jean Turcan, mas Turcan deixou a oficina de Rodin antes de a obra estar concluída. Isto significa que a cópia original de "O Beijo" estava grosseiramente acabada, mas Rodin optou por deixá-la assim em vez de a mandar trabalhar por outro dos seus outros assistentes. Se Auguste Rodin foi alvo de críticas durante a sua distinta carreira, não foi por uma das suas obras mais queridas, O Beijo. De facto, o próprio Rodin foi o crítico mais severo desta obra.

Rodin expôs “O beijo” em simultâneo com o seu Monumento a Balzac em 1898 porque sabia que esta forma mais clássica de escultura seria bem recebida pela crítica e pelo público e porque queria atenuar a atenção que o seu Monumento a Balzac, mais abstrato, iria atrair. As previsões de Rodin estavam corretas e, embora o Monumento a Balzac tenha sido muito criticado, “O beijo” foi muito bem recebido.

Apesar de “O beijo” ter sido um sucesso, o próprio Rodin não lhe deu muito valor. Escreveu: "O abraço de “O beijo” é, sem dúvida, muito atraente. É um tema frequentemente tratado na tradição académica, um assunto completo em si mesmo e artificialmente isolado do mundo que o rodeia; é um grande ornamento esculpido de acordo com a fórmula habitual e que concentra a atenção nas duas personagens em vez de abrir amplos horizontes aos devaneios".

Em diferentes alturas, mesmo no século XX, "O beijo" foi colocado numa sala separada do Museu e só foi deixado ao público com uma autorização especial. Começou a viver à parte das “portas do inferno”.